Основные принципы
Как создать историю?
Как создать героя и антигероя?
Хороший и плохой рассказчик
Болезни писателей
Анкета вашего героя
Благодарности
Как создать историю?
Каждая история состоит из трех актов:

  • Начало
  • Середина
  • Конец
Бывают и исключения, но такие исключения надо делать гениально. 
Если не соблюдать эту базу трех актов, то ваша история будет плохо восприниматься. Чтобы вы не делали, какую бы структуру не создавали вокруг своей истории - у нее все равно будет начало, середина и конец. Так заложено в природе. Все с чего-то начинается и все чем-то заканчивается. 

Давайте разберем эти акты подробнее.

1 акт

Что показывать? 

  • Показать с чего все начинается. Задать центральный вопрос.
  • Показать героя. Рассказать, что хочет главный герой.
  • Показать антигероя. Рассказать, что хочет антигерой. 
  • Создать саспенс. Зацепить читателя, заставить его переживать, заинтриговать. 
  • Мотивацию героя. Для кого и для чего он вообще все это делает?
  • Создать экстремальную ситуацию. Раскрыть своего настоящего героя и его характер.
С чего все начинается

Обычно в этом акте мы показываем и раскрываем героя. Мы рассказываем его историю, кто он такой, что он хочет, какая его цель.  В этом акте мы задаем "центральный вопрос", ответ на который читатель должен получить в конце истории. Это очень важно.  

Центральный вопрос

Если у читателя или зрителя не возникает сразу вопрос: "Чем же там все закончится?", то ваша история не будет цеплять и заинтересовывать.

Примеры центральных вопросов:

  • Сможет ли главный герой победить на соревнованиях?
  • Сможет ли главный герой одолеть врага?
  • Сможет ли главный герой успеть обезвредить взрывчатку до того, как она взорвется.

Вот такие вопросы, должны сразу задаваться в начале вашей истории и вести  зрителя или читателя до самого конца. 

В современном кинематографе самый популярный прием первого акта - это когда в картине показывается обычная жизнь героя, где ничего не происходит примечательного, но потом вдруг что-то случается и ситуация резко меняется. Ваш главный герой вынужден действовать. 

Загляните в любой популярный фильм. Это действительно так. 

Например "Побег из Шоушенка". С чего начинается история? История начинается с того, что у главного героя  Энди Дюфрейна произошла ссора с женой, когда он узнал об ее измене.  Он напивается, хватает пистолет и решает поквитаться со своей женой и ее любовником. На этом сцена заканчивается. Далее он стоит в суде. Его жену и любовника нашли мертвыми, а Энди Дюфрейна приговаривают к пожизненному заключению. Однако в действительности он не убивал их и не собирается торчать всю жизнь в тюрьме и решает сделать побег.  

Центральный вопрос: "Сможет ли он сбежать из тюрьмы? Кто настоящий убийца?"


Или фильм "Зеленая миля". История начинается с того, что главного героя Джона Коффи  застали в то время, когда он держал окровавленные тела убитых детей на своих руках. Посколько он был единственным подозреваемым, он был осужден к смертному приговору.  И тут же открывается вторая история. В тюремный блок поступает к другому главному герою Полу Эджкомбу необычный заключенный, где он должен разобраться и понять, действительно ли Джон Коффи совершил столь зверское приступление и сможет ли он посадить его на электрический стул.

Центральный вопрос: "Кто на самом деле убил детей? Будет ли исполнен смертный приговор?"

Также простая история лежит в основе фильма "Беги Форест, беги."

Где главный герой - мальчик, "местный дурачок", слабоумный инвалид с растяжками и скобами на ногах, без которых он не может ходить.  Но, не смотря на это, Форест был невероятно добрый и открытый человек. Он  своей добротой и простотой менял мир  и людей вокруг себя. В один прекрасный день он открывает в себе невероятную возможность.  За ним погнались хулиганы и он пытался от них убежать, он так сильно старался оторваться от них, что его растяжки на ногах просто полопались и разлетелись в разные стороны, а мальчик бежал так быстро, что никто не смог его догнать.  Случилось больше чудо - Форест открыл в себе невероятные способности бега. Он мог бегать так быстро, как никто другой. Его большую способность заметила футбольная команда и его взяли на соревнования как полноценного игрока. Форест принес ошеломляющую победу и стал местным героем и популярным футболистом. Дальше события развивались с невероятной скоростью, его забирают служить в армию где раскрывается совершенно новая невероятная история и его новые способности.

Центральный вопрос: "Что будет делать Форест со своим способностями?", "Как Форест, которому выпал счастливый билет в жизни, будет преодолевать другие сложности, которые преподнесет ему жизнь?"

У всех этих фильмов может быть разная структура, подача. Но во всех них есть одна основа. Это начало истории, середина и конец. 

Покажите вашего героя.

Герой может раскрываться очень медленно и постепенно в первом акте, а может раскрываться и быстро, но самое главное, надо сделать так, чтобы герой вызывал интерес. Необходимо сделать так, чтобы зритель или читатель полюбил и проникся вашим героем. Надо четко предоставить информацию о нем. Кто он? Откуда? Какая его цель, мотивация? Что в нем особенного? Герой должен заинтересовывать с первых минут. 

Покажите вашего антигероя.

Точно так же необходимо показывать и антигероя, он может появляться чуть позже, но его заявка тоже обязательна.  Зритель или читатель, должен понимать  против кого или чего борется ваш главный герой.  И как было написано в первой главе, помните всегда о том, что антигерой должен быть всегда сильнее вашего главного героя. 

Создайте саспенс

Саспенс — неопределённость, беспокойство, тревога ожидания, приостановка; от лат. suspendere — подвешивать) — состояние тревожного ожидания, беспокойства.  "Зацепите за крючок" своего зрителя или читателя. 

Режиссер, который ввел в обиход термин «саспенс», — Альфред Хичкок. Он назвал саспенсом «самое интенсивное представление о драматической ситуации, которое только возможно». Хичкок рассказывал, что, когда он начинал снимать фильмы, будучи еще неизвестным режиссером, он подумал: «Как бы сделать так, чтобы все звезды захотели сниматься в моих фильмах? Надо соблазнить их историей, в которой есть что-то таинственное и беспокойное, надо пробудить в них чувства». Вот это и приводит историю к саспенсу.

Саспенс бывает закрытый и открытый.

В те моменты, когда зритель знает об опасности, угрожающей герою, то саспенс называется открытым. Когда зритель в неведении об источнике опасности, как и сам герой – саспенс закрытый. 

Как создается саспенс?  Например, вашему герою кто-то начал подбрасывать странные записки с правильными результатами спортивных игр. Каждый раз когда герой делал ставку и обогащался на этом, один из его друзей исчезал.  Сразу возникает вопрос: "Кто же это делает? Для чего? Появляется интрига." 

Или например, подростки сделали преднамеренно какое-то зло, скрыли свои действия, как вдруг после этого они начинают замечать , что за ними кто-то начал следить и оставлять угрожающие надписи на стенах. Зритель или читатель сразу включается в события и начинает думать: "Кто бы это мог быть?", "Кто-то видел их зло и хочет отомстить им?". 

Саспенс должен вызывать тревогу, переживание, повышенный интерес - это именно та перчинка, которая добавит колорит вашей истории.  

Например, у нас есть центральный вопрос: "Сможет ли главный герой победить на соревнованиях?". Казалось бы, что все понятно, просто. Герой должен пройти испытания, сложные тренировки, встретиться со своим соперником, пережить сложный поединок и одержать победу. Пускай ваш герой будет боксером. 

Добавим ко всему этому саспенс. Что это может быть? 

После того, как утвердился решающий бой, то пускай вашего героя кто-то постоянно преследует на улице и следит за тем, куда он ходит и как передвигается. Если мы не рассказываем о том, что его хотят соперники выследить и сломать руку ему, чтобы тот проиграл - то  это закрытый саспенс. Если мы показываем сцену читателю или зрителю о том, как другая команда решает играть в грязную игру - то это закрытый саспенс, так как главный герой не знает, что за ним следят, а мы знаем.

В ситуации открытого саспенса зритель будет вовлекаться в историю, переживать за вашего героя, как бы говоря про себя "Ну обернись же назад! Ты же слышал шум! Накажи этих гадов, ты же сильнее их!".

А в ситуации закрытого саспенса зритель просто будет на нервах и внимательно следить за происходящем и строить свои догадки. 

Создать экстремальную ситуацию

Важно оголить характер вашего героя и показать его настоящее "я". Ведь только в экстремальных ситуациях человек может показать свою настоящую натуру. Важно показать своего героя таким какой он есть на самом деле.  Обычно это происходит перед переломным моментом, перед вторым актом.  

Например: Ваш герой участвует в забеге, где он должен выиграть большую сумму денег, чтобы оплатить дорогостоящие лечение своей матери. Вот вам и мотивация и цель. Какая же будет экстремальная ситуация в этом случае?  Допустим ваш герой случайно наступает на кусок стекла, который сильно ранит его ногу.  Вот на этом моменте и раскроется характер героя. Он продолжит борьбу? Или упадет и будет звать медиков?  Что предпримет ваш герой в этой ситуации? 

Или например, летчик у которого в ответственный момент отказывает двигатель.  Или же водитель, у которого отказывают тормоза. Это и есть все экстремальные ситуации. Их может быть много (как в боевиках). Могут быть еще и такие ситуации, где просто проявится сущность вашего героя. Например возьмет ли он деньги или предаст друга? Где вашему герою предстоит сделать сложный выбор. 

Добавьте экстремальную ситуацию в вашу историю и "оголите" характер вашего героя. Покажите его сущность. 
Мотивация героя

У вашего героя должна быть сильнейшая мотивация двигаться дальше. Идти к своей цели. Обязательно четко и понятно обозначайте мотивацию. Мотивация должна быть действительно весомой. Ярким примером сильной мотивации является фильм "Адреналин", где главному герою вкололи сильнодействующий китайский яд , который его медленно убивает, единственно, что может временно нейтрализовать этот яд - это выброс адреналина. Герой хочет найти человека которой это сделал и получить у него противоядие.  Вот вам и мотивация - выжить. Поэтому герой постоянно должен двигаться и вызывать у себя адреналин в крови. С такой ситуации у зрителя или читателя ни на секунду не возникнет вопрос: "Зачем и для чего герой это делает?".

Мотивация должна быть прозрачной, сильной, ясной.

Когда все это есть, мы можем переходить ко второму акту - переломному моменту.

Есть два вида мотивации:

  • Внешняя
  • Внутренняя
Внешняя - это то, в какие жизненные условия попадает ваш герой. Цели вашего героя. 

Внутрення мотивация - это то, что находится в душе у героя.  Его амбиции, чувства.

Часто авторы ограничиваются только внешней мотивацией. Но для того, чтобы создать настоящую глубину, можно подключать еще и внутреннюю мотивацию.

Например: вашего героя берут в плен. Его внешняя мотивация, цель  - освободиться из плена. Но, может быть еще и внутренняя мотивация. Он очень свободолюбивый и справедливый человек, у него просыпаются огромное чувства и желания  не просто самому выбраться из плена, но еще и  освободить всех пленных и подарить им ту самую свободу. Так он чувствует, что это правильно. Так он поступит по совести. Это и будет его внутренняя мотивация, это заложено в его характере. 

2 акт

  • Переломный момент
  • Усугубление ситуации
  • Промежуточные вопросы

Жизнь — это то, что происходит с тобой, пока ты оживлённо строишь другие планы.
Джон Леннон
Второй акт обычно начинается с переломного момента. Ваш герой настроил себе планы, хотел идти по одному пути, но тут у него не получилось. Появился например антигерой, все ему испортил и теперь ваш персонаж вынужден идти другим путем.  Кроме антигероя, могут появляться какие-то еще непредвиденные ситуации. 

Например: Техас. Ковбои, бандиты, разборки, золото. Ваш герой отправился на плоту по реке, чтобы доставить выкуп за его семью бандиту, который их поймал. Но вдруг впереди оказался огромный водопад. (Вот вам экстремальная ситуация), ваш герой из-за всех сил пытается уйти от водопада, но у него не получается. Плот вместе с ним падает с большой высоты. Ваш герой теряет все золото, которое он должен был доставить бандиту да еще и ломает себе ногу. Вот он переломный момент, который раскроет характер вашего героя и поставит его в сложную ситуацию. Как быть дальше вашему герою? Тут уже играет роль мотивация. Без мотивации, силы духа героя, ваш герой должен просто плюнуть на все, и вернуться домой. Но нет, мы же знаем, что он очень сильно любит свою семью, и готов все сделать, чтобы их освободить. Вот с этого момента и начинается второй акт.

Усугубление ситуации.

После переломного момента мы еще больше и постепенно ухудшаем ситуацию, подкидывая дров. 

Например: Главный герой после падения с водопада, решает просто взять и убить бандита (антигероя), и освободить свою семью, а для него это очень сложно, раньше он никогда не убивал, не держал револьвер в руках, да еще у него сломана нога. В нем должны присутствовать и проявляться другие качества, которые помогут ему победить. Возможно хитрость, его красноречивость, которая поможет найти союзников. 

Все бы ничего, да мы ухудшаем ситуацию. Так как ваш герой не доставил выкуп вовремя, бандит открывает на него охоту и велит своим подчиненным поймать его, доставить и убить всю его семью на его глазах. 

Теперь наш герой вынужден еще и скрываться.  Дальше мы нанизываем остальные сложные ситуации и проблемы с которыми должен сталкиваться наш герой.  Может быть много поворотных сюжетов, и они могут появляться неоднократно. 

Например: Вашему герою удалось найти союзников, он успешно отбился от всех бандитов которые на него охотились, он нашел оружие и готов расправится со своим главным врагом, но вот когда он до него добрался, он не нашел у него в плену своей жены и детей. Они оказались в другом месте и вообще он попал в ловушку. 

Читатель и зритель все время должен быть в напряжении. Если ваша история не вызывает никаких эмоций - она не будет никому интересна.

Зритель или читатель, должен постоянно подсознательно задавать себе вопрос: "Да как так-то? Что же будет дальше? Как же герой решит свои проблемы?".  Преподносите неожиданности, ухудшайте положение главного героя, интригуйте все больше и больше. Так, чтобы у публики просто дыбом волосы стояли от всего происходящего, так чтобы горел невероятный интерес узнать о том, что будет дальше. 

Промежуточные вопросы

Помните, мы говорили о том, что вначале фильма должен задаваться "центральный вопрос",  главная зацепка, почему историю надо узнать до конца.  Также в историях должны существовать промежуточные вопросы, которые бы постоянно поддерживали интерес. 

Например: центральный вопрос "Сможет ли главный герой найти клад".  Это основа истории. Но! Важно создать еще и промежуточные вопросы. 

Промежуточные вопросы могут быть такие как например: 

  • Где главный герой найдет деньги на покупку корабля?
  • Как главный герой сможет уйти от пиратов которые его преследуют.
  • Как главный герой одолеет своего врага?

Если в вашем повествовании долгие и непонятные сцены без промежуточных вопросов, это может вызвать большую скуку. Будет просто сцена не имеющая смысла. 

Герой, например, пошел в магазин и купил себе поесть. Пришел домой и ест. В этой сцене ничего значимого не произошло. Смысл об этом рассказывать? Рассказать, что ваш герой любит яблоки? Но если это как-то повлияет на события, то может быть да. Это купленное яблоко, например спасет в конце фильма ему жизнь. Но если сцена не с чем не связана - то в ней мало смысла.

И совсем другая ситуация, когда ваш герой голодает третий день подряд и ему где-то надо достать еду, и он решается что-то украсть в супермаркете. Ведь сцена совершенно другой смысл приобретает. Сразу возникает вопрос: "удастся ему украсть еду или нет? Но ведь мы то знаем о правилах ухудшения ситуации, еду то ему может и удасться украсть, однако это заметит охранник и погонится за ним и дальше и уже  события развиваются по накатанной. 

Помните, что каждая сцена, должна быть с четким заданием для героя. С четким смыслом. В каждой сцене зритель должен ясно понимать, что происходит, для чего это рассказывают или показывают. Зачем и куда идет ваш главный герой. Любые диалоги, сцены, действия должны иметь свой смысл. 

Поэтому, во втором акте могут содержаться вполне самостоятельные и отдельные мини-истории, которые ведут вашего главного героя к своей главной цели. Может быть не один переломный момент. Могут попадаться разные враги.

Помните о том, что на этом этапе сцены и действия должны ускоряться. Чем ближе к концу, тем все должно быстрее и динамичнее происходить. 
3 акт

  • Точка невозврата
  • Кульминация. Решающая борьба героя и антигероя.
  • Конфликт
  • Минута отчаяния
Точка невозврата. Кульминация. 

Эта та ситуация, где нельзя уже вернуться назад. Это решающий момент - все или ничего. Победа или проигрыш. Это то, где уже других путей не будет. Финал. 

Это то, где герой и антигерой сходятся вместе. Решающая битва. Борьба добра и зла. 

В этом акте важно максимально озадачить зрителя или читателя, чтобы он не мог догадаться как из этой ситуации выкрутится главный герой. Часто сценаристы сами даже сразу же и не знают как будет выкручиваться их персонаж, кидают его в сложнейшую ситуацию, и потом неделю ходят и думают, как же спасти своего героя, как же он победит своего врага. Поэтому часто в фильмах мы можем видеть довольно  неправдоподобную сцену финального боя. Но для зрителя это не так важно. Он настолько уже увлекся сюжетом, и так сильно переживает за главного героя, что ему все равно, как он это сделает, главное, чтобы он одолел своего врага. 

То, как ваш герой победит врага - всегда должно быть загадкой.
Зрителю или читателю не будет интересна концовка, если он точно будет знать как ваш герой победит врага. Он может только догадываться об этом.

Конфликт

Очень важен в истории конфликт. Он может появляться не только в конце истории, он может появляться и в самом начале, и в середине, и конфликтов может быть много.  Почему так важен конфликт? Если мы сейчас говорим о финальной битве. Разве может прийти ваш главный герой и молча убить своего врага? Тем более если он вообще встречается с ним первый раз. Они должны выяснить отношения, как минимум. Поэтому в фильмах где есть финальная битва героев, они постоянно сражаются друг с другом и параллельно разговаривают и "обмениваются любезностями", пытаясь понять, кто чего хочет.

Это было бы как-то странно, если бы их интересы беспочвенно сталкивались. У них должен возникнуть конфликт. Ваш антигерой должен предьявить какие-то требования вашему герою, а тот, был бы с ним не согласен. И тот и тот персонаж не хотят друг другу уступать. От туда и сложная ситуация.

Пример: даже в фильме: "Выживший" с Леонардо Ди Каприо - есть конфликт. (В данном случае это конфликт с природой) Главный герой случайно встречается с медведем и его потомством в лесу. Медведь защищает своих детей, зная, что к ним приблизился человек с ружьем, он должен сделать все, чтобы защитить свое потомство. В сложную ситуацию попадает и главный персонаж. Он знает, что пути назад у него нету. Надо действовать. Убьет либо он, либо его.. Так как, если вы случайно попались медведю на глаза, где он прогуливается с маленькими медвежатами, у вас очень мало шансов выжить, так как медведи просто слепо и тупо атакуют вас, даже если вы находитесь от них на далеком расстоянии. И не важно, нападаете вы на них или нет. Вы для них враг, они заметили вас.  

Вот вам и конфликтная ситуация, вот вам и переломный момент с которого все начинается, вот вам и экстремальная ситуация. И тут же вам невероятная мотивация жить. Еще и главный герой, который хочет отомстить тому, кто убил его сына. 

Поэтому конфликты всегда очень важны и являются неотъемлемой частью историй. 

Возьмите любой  фильм, и вы обязательно найдете там конфликты. Это может быть и конфликт героя и антигероя, это может быть конфликт вашего героя с самим с собой, где он должен сделать нелегкий выбор, это может быть конфликт целых государств, группировок. Конфликты могут быть совершенно разные. Но везде они присутствуют.

Основные конфликты  героя:

  • Герой и природа
  • Герой и общество
  • Герой и технологии
  • Герой и антигерой
  • Конфликт героя с самом собой
  • Герой и реальность
  • Героя с Богом (Фильм "Брюс всемогущий" )
Минута отчаяния

Этот прием используют практически в любом современном голливудском фильме.

Что из себя представляет "минута отчаяния"? Это то, когда главный герой в решающей, кульминационной битве временно проигрывает своему врагу.  Это делается для того, чтобы максимально увеличить сопереживания зрителей или читателей.

Казалось бы, главный герой столько всего сделал, прошел невероятно сложный  путь,  чтобы дойти до финала, и тут на тебе - он проигрывает. Как такое вообще возможно?  Это отчаяние вызывает невероятную бурю эмоций: сопереживание, тревога, волнение, возмущение, огорчение. Публика чувствует себя на месте героя, и воспринимает его проигрыш как свой собственный. 

Но что происходит дальше? Герой вдруг находит в себе последнии силы и ему все таки удается одержать победу.  И тут наступает катарсис. Напряженная публика выдыхает, снимает напряжение, все получилось! Ура, как же хорошо. А ведь думали, что все - уже конец. 

Именно эта минута отчаяния провоцирует сильнейшие эмоции и переживания у зрителей и читателей.  Без нее борьба героя и антигероя была бы слишком ровная, предсказуемая и неинтересная. 

Только главный герой должен одержать победу над антагонистом.
Не менее важный момент, который не следует опускать, что именно герой должен победить врага. Не молния которая в него случайно ударила, ни друг главного героя, ни какое-то случайное нелепое событие. Только герой должен расправиться со своим врагом собственными руками. Это должна быть их личная борьба. 

Несомненно, вашему герою могут помогать друзья, но финальное действие, которое победит врага -  всегда должно оставаться за вашим главным героем. 

Вспомните ваши любимые фильмы. Вспомните знаменитые блокбастеры. Во всех них присутствует минута отчаяния, где главный герой вот-вот да и  проиграл своему врагу. Даже когда пойдете следующий раз в кино, обратите на это внимание.  В истории всегда будет присутствовать та самая минута отчаяния. И это можно встретить абсолютно в любом жанре. Будь-то ужастик, боевик, драма, комедия.  И это действительно очень хороший способ сделать обстановку максимально напряженной и вызывать настоящие эмоции.

Финал и концовка

Концовка бывает двух видов:

Открытая - где зритель или читатель сам должен додумывать, что же произошло потом. Чаще всего это сопровождается такими комментариями в интернете как: "Так я не понял, чем все закончилось? Он убил своего врага или тот остался в живых?"

Закрытая - где есть четкое понятие чем все закончилось и читателю или зрителю ничего не надо додумывать. Все предельно очевидно и ясно.

Четко понимайте о чем ваша история

Ваша история и весь ее смысл должны укладываться в одно предложение. Особенно это важно и может пригодится,  когда вы пишите краткое описание к вашей книге, сценарию, фильму. 

Например: "Как безногий мальчик хотел научиться ездить на велосипеде и победить на соревнованиях", или "Как уборщица хотела выйти замуж за миллионера".  Должна быть четкая и понятная идея.  

Плохо: Бетти случайно забеременела и пытается разобраться в себе, нужен ли ей этот ребенок, кого она любит на самом деле и как ей жить дальше.  

Этот вариант плохой, потому-что тут нет четкого понимания того, что произошло. 

Хорошо: Бетти оказалась беременная от лучшего друга своего мужа и делает все возможное, чтобы он не узнал чей это ребенок.

То есть, как в самой истории и в кратком ее описании, должны обязательно присутствовать как мотивация так и собственно конфликт. Также будет отлично, если тот,  кто прочитал описание, сразу же начнет фантазировать, и решать проблему истории. То есть, сразу ставить себя на место героя, и представлять как он бы поступил в такой ситуации и что делал. 

Например:

"Бетти забеременела от лучшего друга мужа" - четкий и ясный конфликт. "Делает все возможное, чтобы он не узнал чей ребенок" -понятная мотивация. И тут сразу зритель или читатель включается и думает о том, как теперь смотрит жена мужу в глаза, как же так мог поступить его лучший друг, почему это так произошло?  Как она сохранит семью и брак, если она так поступила. И как она выкрутится из этой ситуации. Это может быть и комедия и драма. 

или

"Как безногий мальчик хотел научиться ездить на велосипеде и победить на соревнованиях". "Мальчик без ноги" - его конфликт с его ограниченными способностями. "Научиться ездить на велосипеде и победить на соревнованиях" - его мотивация. Тут тоже сразу хочется представить картину, и понять, как же мальчик будет крутить педали без одной ноги? Что ему надо будет придумать такого, чтобы он еще и победил?

Давайте подитожим структуру

Каждая история это три акта.

  • Начало
  • Середина
  • Конец
1 акт

  • Показать с чего все начинается. Задать центральный вопрос.
  • Показать героя. Рассказать, что хочет главный герой.
  • Показать антигероя. Рассказать, что хочет антигерой.
  • Создать саспенс. Зацепить читателя, заставить его переживать, заинтриговать.
  • Мотивация героя. Для кого и для чего он вообще все делает?
  • Создать экстремальную ситуацию. Раскрыть своего настоящего героя и его характер.

2 акт

  • Переломный момент. Сделать так, чтобы главный герой должен был идти другим не запланированным ему путем.
  • Усугубление ситуации. Создайте новые сложности герою, усложняйте ему задачу.
  • Промежуточные вопросы. Поддерживайте интерес, должны всегда присутствовать интригующие вопросы о том, как ваш герой будет решать новые задачи и преодолевать сложности.

3 акт

  • Точка невозврата. Это тот момент, где у главного героя уже не будет выбора и возможности что либо исправить. Это тот самый единственный шанс. Все или ничего. Победа или проигрыш. 
  • Кульминация. Решающая борьба героя и антигероя.
  • Конфликт. Как правило, конфликт может возникать в любом месте, но он обязательно должен присутствовать. 
  • Минута отчаяния. Та минута, где герой временно проигрывает, но потом из последних сих собирается и побеждает врага. Это та минута, которая позволить достигнуть максимального эмоционального напряжения.
  • Финал и концовка. Бывает закрытая и открытая.

Это всего лишь основные приемы драматургии. Комбинации могут быть совершенно разные. Подача истории может быть тоже совершенно разная. И историю можно закручивать совершенно по-разному. 

Но для того, чтобы это делать - надо хотя бы овладеть простой и привычной всем структурой.

Тренировка: придумайте на основе этих знаний небольшую простую историю или рассказ. Так, словно вы пишите в новостную газету про человека, который сделал невероятный подвиг. 
Что важно знать еще?
Важно знать конец истории и начало.

Когда вы садитесь писать свою историю, вы должны знать конец и начало. вы должны четко понимать, что в итоге сделает ваш герой, и чем закончится ваша история. Ваш герой должен спасти планету? Ваш герой должен сделать революцию? Ваш герой должен восстановить справедливость? Ваш герой должен победить врага? 

Конец - провоцирует начало.
Мы же когда хотим что-то приготовить, сначала узнаем рецептуру блюда, а уж потом идем в магазин, и четко понимаем, что нам надо взять в магазине. Мы понимаем, что мы должны в итоге приготовить. Мы же не хватаем наугад первые попавшиеся овощи, фрукты, специи - и потом приходим и думаем о том, что нам со всем этим делать? Если все должно закончиться борщом, значит, надо все брать для борща. Так же и в историях. Если вы делаете историю о любви, где в итоге главный герой вместе со своей возлюбленной и они счастливы, должны быть романтический события. А если же ваш главный герой спасает планету от инопланетян, то должны быть невероятные эпические сражения, смелость, отвага.

Конец и начало должны быть сильными элементами. Придумайте супер начало истории и супер концовку этой истории, а все остальное уже можно фантазировать, экспериментировать, менять. 

Обязательно пишите синопсисы

Синопсис — краткое линейное изложение концепции сценария фильма, его содержания, сути драматического конфликта. В синопсисе есть завязка, переломные моменты, кульминация, развязка.

Синопсис к фильму "The Karate Kid":

«В одной из школ Лос-Анджелеса появляется новичок — тинэйджер по имени Дэниел. Он прибыл с восточного побережья вместе со своей матерью. Нелегко завести друзей на новом месте, где ты не знаешь никого, а тем более в школе, где управляет жестокая банда каратистов.

Несмотря на свой юный возраст, члены банды очень опасны. Они называют себя Кобрами и жестоко «жалят» каждого, кто им не угоден. В списки неугодных попадает и Дэниел после того, как знакомится и заводит дружеские отношения с бывшей девушкой главаря Кобр. Кобры избивают новичка.

Дэниел жаждет отмщения и в тоже время хочет произвести впечатление на свою новую девушку. Он обращается к мастеру восточных единоборств Мийаги с просьбой обучить его карате…».

Синопсис сам по себе должен быть не большой и отвечать на такие вопросы как:

  • О чем эта история?
  • Кто главные герои?
  • К чему они стремятся и почему?
  • Какие препятствия стоят на пути?
  • Конфликт?
Пишите синопсис в настоящем времени и рассказывайте только об основном сюжете, не раскрывая всех карт. Что случилось с вашими героями? Что они должны сделать? Их главная цель, мотивация?

Любовь

Если ваш герой кого-то любит, то и читатель тоже должен полюбить.  Предмет любви должен быть хорошим.  Если ваш герой любит молодую девушку, то она должна быть добрая, красивая, милая. В ней должно быть что-то очень человеческое, светлое. Она должна быть такая, чтобы читатель влюблялся в нее буквально с первых минут знакомств и понимал насколько она хороша, благородна, интересна.  Тогда публика будет переживать за героя и его возлюбленную.

Если предмет любви у вашего героя "так себе", то и отношение к истории будет такое же. Читатель просто будет задавать себе вопрос: "Зачем она ему вообще нужна? Ну никакая. Я бы так ради такой женщины не рисковал бы."

Предмет любви должен быть ярким и светлым пятном. Особенным, невероятным, волшебным. 

Любовная линия в истории - это еще и хорошая бесспорная мотивация для героя. Поэтому в современном творчестве так часто используют эту тему. И не важно - это боевик, комедия, ужас. Везде можно встретить ситуацию где главный герой влюбляется в кого-то или любит кого-то.  

Каждый из нас хочет любить и быть любимым. Поэтому эта тема всегда остается актуальной и является очень сильной и самодостаточной. 

Разбавляйте сцены разными эмоциями

Ваши сцены не должны быть монотонными. Где долгие и длинные нудные диалоги, или все время какая-то опасность или тревога. Играйте с эмоциональным фоном. Давайте передохнуть читателю и почувствовать разные  эмоции. После напряженной сцены, например, добавьте спокойствие, юмор. Делайте контрастные по настроению сцены. Если этого не делать, то пропадает эмоциональный эффект. Все становится одинаковым. 

Как-то я смотрел фильм ужасов в 3d. И режиссер фильма сделал одну очень интересную вещь. Он добавил 3d эффект только в тех моментах, когда надо было вызвать страх, когда появлялись страшные существа. А в остальных моментах 3d полностью отсутствовало. Можно было просто снять очки, и смотреть фильм без них. Это была невероятно хорошая идея. 

Когда мы долго смотрим кино с постоянным 3d эффектом, мы привыкаем к нему и уже не ощущаем тех "wow-эмоций". Но если выдавать это порционно и на контрасте - то эффект усиливается. Благодаря этому приему 3d воспринималось в 10 раз лучше, а эмоции были намного ярче, чем в других аналогичных фильмах. 

Поэтому, помните об эмоциональном фоне вашего рассказа и делайте сцены разные по настроению и эмоциям.  Добавляйте контраст, динамику, разнообразие.  

© Егор Комаров,
книга «Драматургия. Основы.».
Как создать героя и антигероя?
Комментарии
Упорядочить
  • По популярности
  • Сначала новые
  • По порядку
Показать все комментарии (15)
Алеся Давиденко
Как создать историю?
Начала читать. Очень познавательно и интересно!Буду читать дальше. Спасибо!
Ответить
2019-08-14 15:54:17
Нравится
Фαйղα Եօթթí #AР #FN
Как создать историю?
Дуже корисні поради, читала із задоволенням)
Ответить
2020-05-14 20:55:14
1
Хван
Как создать историю?
Спасибо!
Ответить
2020-06-11 14:38:14
Нравится